制作管理の失敗のほとんどは、機能が不足しているからではない。
失敗の原因はこうだ：
Kitsuは抵抗を減らすように設計されている — 生み出すのではなく。
Kitsuは明確さと使いやすさに重点を置いている。
アーティストは2時間のオンボーディングセッションを経なくても、数秒で何をすべきかを理解できるはずだ。
ツールが直感的に感じられると、導入は自然に起こる。
「スタジオ」を一つのまとまりとして扱うことはしない。
役割が異なれば、必要なトレーニングも異なる：
ライブオンボーディングセッションと役割ベースのガイダンスを提供し、全員が自分に関係することを正確に把握できるようにする。
変更が段階的に行われると、導入が改善される。
すべてを一夜にして切り替える代わりに、多くのスタジオは：
このアプローチにより、チームの残りがスムーズに移行するのを助ける社内チャンピオンが生まれる。
トレーニングはオンボーディング後も終わらない。
Kitsuが提供するもの：
新入社員は、シニアスタッフが説明を繰り返す必要なく、自分でオンボーディングできる。
変更には疑問がつきものだ。
展開期間中、私たちは以下のために対応し続ける：
目標はソフトウェアをインストールすることだけではなく — 使用を安定させることだ。
チームが新しいツールに抵抗するとき、それは通常こんなことを恐れているからだ：
Kitsuは明確さとコラボレーションを中心に構成されている — コントロールではなく。
コミュニケーションを一元化し、メールのノイズを減らし、スプレッドシートの重複をなくす。
移行が完了すると、ほとんどのチームが安心感を覚える。
Kitsuはアニメーションおよびアニメーション・VFXスタジオのために特別に構築された。
それが意味するのは：
その結果：より速い学習曲線とより高い導入率。
制作トラッカーの投資対効果は、全員が使って初めて生まれる。
私たちの目標はシンプルだ：
アーティストからプロデューサー、スーパーバイザーまで — 全員が初日から快適に感じるべきだ。
変化は辛いものである必要はない。
適切な構造があれば、それはアップグレードになる。